「がようしと紙魚／川嶋守彦展」

2024年11月21日

川嶋守彦さんのご紹介

2024年11月23日（土）から12月8日（日）まで、エクリュ・ギャラリーにて「がようしと紙魚／川嶋守彦展」を開催いたします。
今回は、その作家である川嶋守彦さんについてご紹介いたします。

川嶋守彦さんは、1968年に京都市で生まれました。
現在も京都市に在住されており、現代美術家として活動を続けています。

主に京都や大阪など、近畿地方を中心に個展を開催されています。
その表現力と探究心から、将来を大いに期待される作家のひとりです。

一般的な絵画は、キャンバスや紙、板に直接描かれるものです。
しかし、川嶋さんの作品は、少し違った方法で制作されます。

まず、ビニールシートにアクリル絵の具で描きます。
次に、糊を使ってその描画層をキャンバスに転写します。
その後、ビニールを剥がすと、絵の図像は反転した状態になります。

さらに、絵の具の重なりにより、最初に描いた部分が前面に、最後が背面になります。
つまり、塗り重ねの順序が視覚的な構造に影響を与えているのです。

加えて、ビニールシートはキャンバスよりも大きいため、どの部分を選んで転写するかが構図を決定します。
この選択のプロセスに、偶然と意図が絶妙に交差します。

そして、この工程を何層も繰り返すことで、繊細で奥行きのある表現が生まれます。
淡く重ねられた色彩が、静かな深みを画面に与えています。

今回の展示に寄せて、川嶋さんは次のように語っています。

「何かを写しとるという行為は、画家にとって本質的な歓びだと思います。
過去の巨匠たちも、すべてそこから始めています。」

「しかし現在、具象は単なる技術練習や受験対策と見なされることが多く、時に軽視されがちです。
果たして、それでよいのでしょうか？」

「画家は、見るという行為に向き合います。
何を見るのか。どんな画材を使い、どの角度で、どんな光の中で、どのような身体操作で描くのか。」

「それは、無限の選択肢の中で格闘することです。
そこにこそ、物と空間、光と物体の複雑な関係性に挑む意味があります。」

「私は、具象絵画とは、世界に対する“作法”だと捉えています。」

「教え子である幼稚園の子どもたちが絵を描くとき、彼らは画用紙もクレパスも見ていません。
彼らの視線の先にあるのは、頭の中にあるイメージだけです。」

「そして、それをうまく描けないと、涙を流すほど真剣です。
私は、そこに人間の創作の原点があると感じます。」

「このような真摯な姿勢から生まれる“普通の具象絵画”が、私の出発点なのです。」

会期： 2024年11月23日（土）～12月8日（日）
時間： 13:00〜18:00
会場： エクリュ・ギャラリー
※月曜・火曜は休廊です。

▼駐車場案内（1・2・5・6番をご利用ください）
https://maps.app.goo.gl/ne94D5o9RJcv93oP8